“Haciendo espacio para lo común”, fue un taller de formación que consistió en despertar la curiosidad, estimular la creatividad y brindar herramientas en relación con la puesta en escena a partir de los recursos que se tienen a mano. La lectura del espacio escenográfico dado se propuso hacerla desde la creatividad (sumar, restar, reordenar), no desde el juicio (“esto no es un escenario”). No existe espacio precario en cuanto a escena se refiere. Todo espacio tiene una riqueza intrínseca y lo que toca es imaginar/descubrir qué tipo de representación puede albergar. Así sea desde lo mínimo, este espacio nos pide su registro fotográfico, dejar la evidencia de ese marco. Su utilidad escenográfica. Esto vale para un espacio interior (dentro del Anexo) o exterior (la calle colindante).

El & Elle tiene como objetivo explorar artísticamente dos textos políticos históricos a través de la fotografía y la participación comunitaria en dos comunidades contemporáneas: un pueblo rural de los Alpes del sur de Francia y el barrio La Palomera.

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"Sentipensar con las tripas", fue un taller sensorial para digerir juntos prácticas y términos del diseño. Este estimulante encuentro estuvo dirigido a artistas, educadores de diseño, arquitectos y afines para profundizar conceptos sobre conexión entre la experiencia corporal y el lenguaje en el diseño. Basado en la evolución de enfoques relacionales y procesuales del diseño. Juntos exploramos cómo los procesos de cocinar, comer y digerir pueden moldear términos, concept os y prácticas en el diseño. A través de actividades como masajear, triturar, aplastar, saborear, lamer, masticar y devorar materiales, los participantes crearán un glosario rico en sensaciones viscerales. Este taller buscó profundizar en los vínculos entre la satisfacción personal, las experiencias comunitarias y la materialidad en nuestras prácticas diarias y profesionales.

“Dos cabezas” fue un taller que se estructuró en dos partes: una dedicada a la reflexión grupal y otra de carácter más práctico donde se propuso a los participantes diseñar en equipo un festival artístico (ficticio) donde todos puedan participar y que tenga un impacto positivo para la comunidad. Los participantes se plantearon cómo podrían repartirse responsabilidades como la programación, los servicios, la difusión y los eventos que incluirá el festival. Desde decidir el nombre hasta terminar el taller produciendo un cartel para el festival.

“Lo común es el cuerpo” fue un taller formativo en el que se buscó desarrollar la capacidad expresiva y construir escenarios para la danza, desde el propio cuerpo, aprovechando los espacios y elementos disponibles. A partir de ejercicios de improvisación, que sirvieron para fortalecer y articular las agrupaciones que hacen vida en el Anexo de la Casa de Todos, se abrieron nuevas oportunidades, aumentando capacidades, fortaleciendo y ampliando el alcance de este espacio cultural-formativo para La Palomera, Baruta y Caracas.

Artista plástico que ha realizado talleres de serigrafía en el Anexo Casa de Todos

La actividad consistió en bordar parte de la ciudad, a partir de unos mapas de recorridos que se realizaron en el taller titulado “Ciudad, Cuerpo y Arquitectura”.

Esmeralda Niño, junto a otras bordadoras guiaron una sesión de bordado en el Anexo Casa de Todos sobre unos lienzos impresos de Caracas. La actividad invitó a reflexionar, compartir ideas sobre la ciudad, los recorridos y las experiencias.